El intérprete

The performer

Solista · Música de cámara Soloist · Chamber music

Diego García

Los intereses artísticos de Diego García abarcan un amplio espectro que transita desde el canon clásico centroeuropeo hasta las vanguardias experimentales del siglo XXI, integrando con especial profundidad las expresiones de la tradición latinoamericana.

Su producción discográfica incluye títulos destacados como Am Rande des Abgrunds de Sofia Gubaidulina (para ensamble de violonchelos), los Cuartetos de cuerda de Gustavo Leone, las suites de Gentil Montaña en versión para cuarteto, y Octaedro, una antología de compositores latinoamericanos. Asimismo, sobresale su álbum Tango Sacro, obra para cuarteto de cuerdas y bandoneón.

Nacido en Bogotá en 1976, inició su formación en la Universidad Nacional de Colombia bajo la guía de los maestros Stefan Manolov y Henryk Zarzycki. Posteriormente, se trasladó a Alemania para realizar estudios superiores en Mainz y Augsburg con Julius Berger, Patrick Demenga y Sebastian Hess, culminando su especialización en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena, junto a Wolfgang Aichinger.

Como solista y músico de cámara, ha desarrollado una destacada trayectoria internacional con presentaciones en Colombia, Alemania, Austria, Francia, Corea del Sur y Estados Unidos. Su compromiso con la creación contemporánea lo ha llevado a colaborar estrechamente con Wolfgang Rihm, Sofia Gubaidulina, Franghiz Ali-Zadeh, Javier Álvarez, Gabriela Ortiz, Rodolfo Acosta, Moisés Bertrán, Gustavo Parra y Francisco Zumaqué.

Diego García

Diego García's artistic interests span a wide spectrum, moving from the Central European classical canon to the experimental avant-garde of the 21st century, with a deep integration of Latin American musical tradition.

His discography includes notable recordings such as Am Rande des Abgrunds by Sofia Gubaidulina (for cello ensemble), the String Quartets of Gustavo Leone, Gentil Montaña's suites arranged for quartet, and Octaedro, an anthology of Latin American composers. His album Tango Sacro, for string quartet and bandoneón, stands as a landmark work.

Born in Bogotá in 1976, he began his studies at the Universidad Nacional de Colombia under Stefan Manolov and Henryk Zarzycki. He then moved to Germany for advanced studies in Mainz and Augsburg with Julius Berger, Patrick Demenga and Sebastian Hess, completing his specialization at the University of Music and Performing Arts Vienna with Wolfgang Aichinger.

As a soloist and chamber musician, he has built an international career with performances in Colombia, Germany, Austria, France, South Korea and the United States, collaborating closely with Wolfgang Rihm, Sofia Gubaidulina, Franghiz Ali-Zadeh, Javier Álvarez, Gabriela Ortiz, Rodolfo Acosta, Moisés Bertrán, Gustavo Parra and Francisco Zumaqué.

El pedagogo

The teacher

Universidad Nacional · FestiQartetos Universidad Nacional · FestiQartetos

La vocación de enseñar

Diego García es profesor de violonchelo en la Universidad Nacional de Colombia. Su método une técnica y expresión: la una sin la otra, para él, no es música.

Su experiencia como estudiante en Mainz, Augsburg y Viena —con Julius Berger, Patrick Demenga y Wolfgang Aichinger— moldea su pedagogía: paciencia, escucha y honestidad musical son los pilares de su clase.

FestiQartetos

Diego es también cofundador de FestiQ-Artetos, festival dedicado a la música de cámara en formato de cuarteto de cuerdas. El festival reúne agrupaciones nacionales e internacionales, promueve la creación de nuevos cuartetos colombianos y acerca este repertorio a públicos amplios y diversos. Una apuesta por la cultura de cámara como experiencia viva y comunitaria.

The vocation of teaching

Diego García is a cello professor at the Universidad Nacional de Colombia. His approach unites technique and expression: one without the other, for him, is not music.

His training in Mainz, Augsburg and Vienna — with Julius Berger, Patrick Demenga and Wolfgang Aichinger — shapes his pedagogy: patience, attentive listening and musical honesty are the cornerstones of his teaching.

FestiQartetos

Diego is also co-founder of FestiQ-Artetos, a festival dedicated to chamber music in the string quartet format. The festival brings together national and international ensembles, fosters the creation of new Colombian quartets, and connects this repertoire with broad and diverse audiences — a commitment to chamber culture as a living, communal experience.

Cuarteto Q-Arte

Latin Grammy · Tango Sacro

La voz del cuarteto

El Cuarteto Q-Arte nació de la convicción de que la música de cámara puede ser profunda, rigurosa y apasionada al mismo tiempo. Diego García aporta su doble experiencia en el repertorio clásico europeo y en la tradición latinoamericana.

Su disco Tango Sacro, para cuarteto de cuerdas y bandoneón, fue nominado al Latin Grammy 2020 como Mejor Álbum de Tango, situando al cuarteto en el mapa internacional de la música latinoamericana de cámara.

Trabajar en cuarteto exige escucha constante y negociación entre cuatro temperamentos. Esa tensión creativa es, para Diego, precisamente lo que hace de la música de cámara una experiencia irreproducible.

The voice of the quartet

The Q-Arte Quartet was born from the conviction that chamber music can be both profound and accessible, rigorous and passionate at once. Diego García brings his dual experience in European classical repertoire and Latin American tradition.

Their album Tango Sacro, for string quartet and bandoneón, was nominated for the Latin Grammy 2020 as Best Tango Album, placing the quartet firmly on the international map of Latin American chamber music.

Playing in a quartet demands constant listening and negotiation between four temperaments. That creative tension is, for Diego, precisely what makes chamber music an irreplaceable experience.

Producciones discográficas

Recordings

Tango Sacro

Cuarteto Q-Arte · Cuerdas & Bandoneón · Latin Grammy Nominado 2020 Q-Arte Quartet · Strings & Bandoneón · Latin Grammy Nominee 2020

Octaedro

Antología de compositores latinoamericanos Anthology of Latin American composers

Suites de Gentil Montaña

Versión para cuarteto de cuerdas Arranged for string quartet

Música & Escena

Music & Stage

Violonchelista · Actor Cellist · Actor

Entre el arco y las tablas

Hay en la música una dimensión teatral que Diego García lleva explorando desde hace años: la idea de que un intérprete no solo reproduce notas sino que habita un personaje, construye una presencia, genera un vínculo físico y emocional con quien escucha.

Esa intuición lo lleva a aproximarse al mundo de las artes escénicas con la misma seriedad con que aborda las partituras de Gubaidulina o las suites de Gentil Montaña. En el cruce entre música y actuación, Diego ha encontrado un territorio fértil donde el instrumento deja de ser solo sonido y se convierte en gesto, cuerpo, narrativa.

El violonchelo —por su timbre profundo, cálido, cercano a la voz humana— es quizás el instrumento que más naturalmente habita ese espacio fronterizo entre música y drama. Diego explora esa condición con proyectos que combinan texto, movimiento e improvisación.

Esta faceta está en construcción permanente: un territorio de preguntas más que de respuestas, donde el riesgo es parte constitutiva del proceso.

Between the bow and the stage

There is a theatrical dimension in music that Diego García has been exploring for years: the idea that a performer does not merely reproduce notes but inhabits a character, constructs a presence, and generates a physical and emotional bond with the listener.

That intuition led him to approach the world of performing arts with the same seriousness he once brought to the scores of Gubaidulina or the suites of Gentil Montaña. At the intersection of music and acting, Diego has found fertile ground where the instrument becomes gesture, body, narrative.

The cello — with its deep, warm timbre, so close to the human voice — is perhaps the instrument that most naturally inhabits that borderland between music and drama. Diego explores this through projects that combine text, movement and improvisation.

This dimension of his work is permanently under construction: a territory of questions rather than answers, where risk is a constitutive part of the process.